Le bleu de cobalt est un pigment minéral bleu violacé, historiquement obtenu à partir de minerais de cobalt. Il correspond dans le Color Index de référence au pigment bleu 28 (Pigment Blue ou PB 28) et accessoirement au pigment bleu 72 (PB 72). Le bleu cobalt désigne ainsi une couleur caractéristique.

Bien avant les travaux du chimiste Louis Jacques Thénard, le monde des mineurs et des paysans connaissait le bleu cobalt comme un colorant marqueur persistant de surface. Les artisans du bois, charpentiers, charrons... l'utilisaient aussi incorporé sous forme de craie ou de crayon bleu cobalt. Dans ce dernier cas, le bleu cobalt se confond souvent avec le smalt.

Cobalt emprunté au XVIe siècle dans l'expression bleu cobalt vient de l'allemand Kobolt ou Kobold.

Les Kobolds sont des mauvais génies des mines. Ils sont devenus les nains facétieux du folklore germanique, accusés de dénaturer ou voler les minerais précieux ou utiles, par exemple l'or ou l'argent, le cuivre ou le plomb, le fer et l'étain. Ils lui substituent par farce un mystérieux minerai toxique nommé "de kobold" qui ne peut être fondu et ne peut donner, croyait-on autrefois, de métal. Des fusions du minerai par fusion provoquée en certains points chauds laissaient des traces bleues découvertes au XVe siècle dans les mines de Saxe et de Bohême.

Le bleu de cobalt se substitue au smalt utilisé depuis l'Antiquité sur la porcelaine (Chine) et le verre (Égypte, Perse, Grèce, Rome) et, en tant que pigment (bleu de Smalt), depuis le Moyen Age.

Le bleu vu sur de nombreux objets en verre ou en grès est du bleu de smalt. Les plus célèbres sont sans doute les vitraux de Chartres qui ont fait la renommée de la ville et de sa cathédrale, le « bleu de Chartres ». Ce « bleu roman » très lumineux, mis au point dans les années 1140 sur le chantier de la basilique Saint-Denis, est utilisé par la suite dans la cathédrale de Chartres et du Mans. Il contraste avec le bleu plus foncé des vitraux des siècles suivants qui utilisent l'oxyde de cuivre ou de manganèse, le smalt. Ayant un fondant sodique coloré au cobalt, il s'est révélé plus résistant que les rouges ou les verts de la même époque

Vincent van Gogh a écrit à son frère Theo : « Le bleu de cobalt est une couleur divine et il n'y a rien de plus beau pour installer une atmosphère ».

Le bleu de cobalt PB28 est un aluminate de cobalt. 

Il fut isolé chimiquement en 1777 par Gahn et Wenzel mais synthétisé seulement en 1802 par Louis Jacques Thénard d'où le nom de bleu de Thénard et commercialisé à partir de 1804.

D'autres versions du bleu de cobalt sont :

• PB35 : bleu céruléum
• PB72 et PB74 : bleu de cobalt foncé
• PB36 : turquoise de cobalt

• D'autres noms courants du bleu de cobalt sont : Bleu de Thénard, outremer de Gahn, outremer de cobalt, bleu de Dresde, cobalt de Dresde, bleu de Saxe, bleu impérial, bleu royal, bleu rex, bleu roy, bleu saphir.
• Dans les nuanciers de couleurs pour artistes, le bleu royal ou bleu rex est souvent un bleu de cobalt (ou une imitation) mélangé à du blanc (PW4, PW6).
• Le bleu de Sèvres, fabriqué à partir d'un oxyde de cobalt incorporé dans la couverte, est une couleur caractéristique de la Manufacture de Sèvres.
• Le bleu de cobalt étant, comme tous les pigments de cobalt, un pigment cher, on le trouve parfois imité avec un mélange de bleu phtalo (PB15:0, PB15:1, PB15:3, PB15:4) et de bleu outremer (PB29).

Tout ceci pour vous dire que le bleu de cobalt mélangé à du noir ou du sépia par exemple peut aider à produire l'effet mirroir sur un vase en étain comme c'est le cas ici. Dans la sous couche il faudra plutôt utiliser du bleu outremer, puis adoucir le mélange avec du bleu de cobalt et bien sûr du blanc en faible dose.

A noter que du bleu dit imitation peut faire l'affaire mais ne remplacera jamais la beauté d'une teinte pure et de qualité.

Les jeunes feuilles de violette se mangent en salade ou en soupe. Quant aux fleurs, elle ont été apprêtées de mille manières : gelée, sirop, crème glacée et décorations de toute sortes.
«Les fleurs de violettes cristallisées sont une spécialité de la ville de Toulouse. En Allemagne, on les met parfois à flotter dans le traditionnel Vin de mai, un mélange de vin de Moselle et de champagne dans lequel on a fait macérer des morceaux d'orange et d'ananas ainsi que des tiges d'aspérule odorante, une plante sauvage extrêmement aromatique".  

Ne livrant son parfum qu'à ceux qui savent se pencher sur elle, la violette est la fleur de la pudeur, de la modestie, voire de la timidité. Modeste comme une simple violette, dit-on.
Dans le language des fleurs, elle est symbole d'un amour secret.

En France, jusqu'à récemment, les petits bouquets de violettes étaient l'exemple du cadeau spontané, sans prétention et sans éclat.

(...)
La nuit m’envoie ses violettes
Reçois-les car je te les jette
Le soleil est mort doucement
Comme est mort l’ancien roman
De nos fausses amours passées
Les violettes sont tressées
Si d’or te couronnait le jour
La nuit t’enguirlande à son tour.

Guillaume Apollinaire, Mon Lou, je veux te reparler...,  Poèmes à Lou 

Les pas à pas sont accessibles gratuitement pour la plupart ou moyennant une modeste rétribution : Ici

Alfons Maria Mucha, est un affichiste et un peintre tchèque né à Ivančice le 24 juillet 1860 il a été le fer-de-lance du style Art nouveau.

Dès ses débuts à Paris, Mucha photographie ses modèles. Il se constitue ainsi un important catalogue qu'il utilise ensuite pour réaliser ses illustrations. Ce travail sur photo explique la ressemblance de certains de ses dessins bien qu'ils aient été réalisés à plusieurs années d'intervalle. Son catalogue photographique constitue par ailleurs un intéressant témoignage sur les femmes de son époque

Par économie, plutôt que de faire appel à des modèles professionnels, Mucha préfère faire appel à ses camarades. Paul Gauguin et František Kupka lui servent ainsi de modèle^.

1900 : Il reçoit la médaille d'argent à l'exposition universelle, il est également fait chevalier de la Légion d'honneur.

Après son mariage avec Maruska Chytilova, Mucha se rend aux États-Unis de 1906 à 1910. Il y travaille aux académies de New York, Chicago et Philadelphie. Accueilli à bras ouverts il ne trouvera pas la réception espérée à sa peinture, considérée comme trop proche du modèle. Mucha n’enjolive pas ou peu, et les merveilleux drapés qui faisaient son succès au cours de sa période parisienne, n’ont plus d’impact une fois retranscrits à l’huile sur la toile.

Il se tournera à nouveau vers l’affiche et l’illustration pour reconstituer ses fonds dépensés rapidement pour financer son installation aux États-Unis, mais aussi perdus à "aider" financièrement certains "amis" dans le besoin. L’idée qui le taraude depuis des années de réaliser vingt toiles monumentales pour illustrer l’histoire et l’essor des Slaves depuis les festivités de la Saint Guy à Rujana jusqu’à la libération du peuple slave, va peu à peu prendre corps.

Après une période de négociations et de présentation du projet, l’homme d'affaires fortuné américain Charles R. Crane met à sa disposition les fonds nécessaires a leur exécution, et Mucha, à son retour en Bohême réalise en dix ans ce qu’il considérait comme son œuvre majeure, L'Épopée slave

Charles Crane, un riche industriel rencontré à Chicago,  lui permet de revenir en Bohême et de s'établir à Prague. Outre la réalisation de l'Épopée, il décore plusieurs monuments de la ville. Lorsque la Tchécoslovaquie obtient son indépendance après la première guerre mondiale, il conçoit les nouveaux timbres-poste , billets de banque et autres documents officiels pour la nouvelle nation.

Il meurt à Prague le 14 juillet 1939 d'une pneumonie à l'âge de 78 ans, quelques jours après avoir été interrogé par la Gestapo qui s'intéresse à lui du fait de son appartenance à la franc-maçonnerie. Son corps est jeté à la fosse commune. Une plaque commémorative lui est dédiée au cimetière des Grands Hommes de Prague.

À l'époque de sa mort, son style était déjà considéré comme dépassé, mais l'intérêt pour cet art est réapparu dans les années 1960 et continue périodiquement à inspirer et à influencer les illustrateurs contemporains.

Aquarelle interprétée d'après une affiche de Mucha de 1897 ayant servi à faire la promotion des biscuits lefevre

29 x 36 papier Arches Satiné 300g

Premier essai :

Aquarelle 51 x 32

Second essai :

Première étape le dessin

Deuxième étape on commence la mise en couleur par le fond

Aquarelle 51 x 33

Couleurs : bleu outremer, bleu de prusse, bleu phtalo, cadmium orange, jaune de cadmium, marron de perylène, terre de sienne brûlée, gomme gutte, vert de vessie, jaune citron.

"Le ciel adoucissait la fugitive teinte

De sa robe azurée, en fuyant ce foyer,

Brunissait, noircissait, puis allait s'oublier

De l'horizon obscur dans la lointaine enceinte."

Jules Verne

Bord de Loire - Aquarelle -

"-Eh! qu'aimes-tu donc, extraordinaire étranger ?

- J'aime les nuages...les nuages qui passent... là-bas...

les merveilleux nuages !"

Charles Baudelaire

"En voile vaporeux
les nuages étreignent
la Loire alanguie"

Claudie Caratini

Le kiwi n'est pas un fruit méditerranéen, il nous vient de chine et fut connu pendant des années sous le nom de groseille chinoise.

Au début du 20è siècle la Nouvelle-Zélande fit un essai de culture avec des semences ramenées de Chine. Elle exporte aujourd’hui d’énormes quantités de fruits.

Le kiwi est une vigoureuse plante grimpante qui exige un solide soutient pour ses branches. Ses grandes fleurs sont jaune clair et ses fruits poilus et bruns ont la taille d’un gros œuf. Cette étrange peau brune dissimule un fruit brillant, vert avec des semences noires entourant un cœur tout blanc.

La chair est juteuse, douce et agréablement parfumée, le goût délicatement sucré avec une fine nuance acidulée.

Il s’utilise harmonieusement en cuisine où il fait merveille.

Recette de la mousse aux kiwis

• 4 personnes
• Temps : Préparation : 15min / Cuisson : 10min / Repos : 2h
• Difficulté : très facile
• Calories : 176 par personne

• 2   œufs
• 400 g de kiwis
• 60 g de sucre en poudre
• 1 sachet de sucre vanillé

Séparez les blancs des jaunes d'œufs.

Pelez les kiwis. Coupez-les en deux. Avec une petite cuillère ou la pointe d'un couteau, retirez le plus gros des graines noires qui donnent un goût râpeux. Passez-la pulpe au mixeur.

Dans une casserole, à feu doux, battez les jaunes d'œufs avec les sucres jusqu'à ce que le mélange blanchisse. Ajoutez la pulpe de kiwi. Laissez cuire 10 minutes sans cesser de remuer.

Battez les blancs en neige ferme.

Hors du feu, incorporez délicatement les blancs battus en neige en soulevant la masse pour ne pas casser les blancs.

Versez dans des coupes individuelles et mettez au moins 2 heures au frais

Décorez de quelques rondelles de kiwi.

  "Corbeille délicieuse-
les kiwis font saliver
mes papilles"

Claudie Caratini

De tout coeur

Je vous souhaite un Joyeux Noël

Bon réveillon à tous.