veroniquemoret-aquarelles

Pâte à tulipes des cévennes :
- 125 g de beurre
- 125 g de sucre
- 1 sachet de sucre vanillé
- 125 g de farine
- 4 blancs d'œufs

Garniture :
- crème de marron vanillée
- crème chantilly


Travaillez le beurre ramolli avec les sucres. Ajoutez la farine puis les blancs d'œufs  légèrement battus à la fourchette.
Recouvrez la plaque du four de papier sulfurisé.
Versez 1 cuillère à soupe de pâte sur la plaque, étalez-la uniformément pour obtenir un disque de pâte et ainsi de suite.
Faites cuire à four préchauffé à 180°C (Th 5), environ 10 mn.
Surveillez de près la cuisson qui est rapide, le biscuit doit rester blond.

Aussitôt cuits, décollez les disques de pâte à l'aide d'une spatule et moulez-les sur le fond d'un bol arrondi.
Il faut agir très vite une fois la pâte décollée.
Garnissez les tulipes de crème de marron puis de chantilly et décorez avec du chocolat râpé.

***

Le dimanche 20 mai 2012 à l'occasion de l'évènement Plumes et Pinceaux :

Près des étangs où la libellule voltige,
Où, dans les soirs d'été, vient se baigner l'oiseau,
On aperçoit l'Iris, qui tremble sur sa tige
Et semble un papillon posé sur un roseau.

Du bleu foncé des mers elle reçut l'empreinte,
Prise à l'heure où la nuit noircit l'azur des cieux.
Seule parmi les fleurs elle offre cette teinte,
La plus chère à l'esprit et la plus douce aux yeux.

Sur la terre, du bleu la Nature est avare.
Et les poètes sont réduits à le rêver ;
Si le pinceau s'applique à le rendre moins rare,
C'est que vers l'Idéal l'Art tend à s'élever.

Des Zéphirs printaniers docile messagère,
Comme une voile au vent toujours prête à flotter,
La forme de l'Iris, vaporeuse et légère,
Est l'image de l'âme en train de nous quitter.

Aux rayons du soleil qui brille sur la plage,
Sa transparence émet une lueur dans l'air,
Semblable au feu follet qui court avant l'orage
Et disparait soudain, absorbé dans l'éther.

Charles Rouvin - 1883

Aquarelle 32 x 40 cm - 4è Prix d'Aquarelle mardi 8 mai 2012 Changé 72560

Le Pissenlit

Pissenlit ou Dent-de-lion est un nom vernaculaire ambigu en français. On appelle « pissenlit » diverses plantes à tige généralement creuse et dont l'inflorescence est un capitule plat et jaune. Ce capitule est généralement à fleurons ligulés. C'est la couleur jaune du capitule et sa forme plate qui déterminent généralement l'emploi du nom « pissenlit » pour désigner telle ou telle espèce.

Les pissenlits « véritables » sont des espèces du genre Taraxacum. Des espèces d'autres genres de la famille des Asteraceae peuvent prendre néanmoins ce nom vernaculaire.

Les akènes à aigrettes que produisent souvent les espèces de ce genre sont très connues. Il est traditionnel de souffler dessus pour les voir s'envoler.

En cuisine la « Salade de Pissenlits » est délicieuse

Ingrédients :

250gr de pissenlits

80g de lardons

4 gros œufs bien frais

1 échalote

3 c à soupe d’huile

2 c à soupe de vinaigre

Sel

Poivre

1 c à café de moutarde

Faire revenir les lardons dans un poêle.

Faire durcir les œufs dans l’eau pendant 8/10 mn, puis les passer sous l’eau froide et les écaler. Les couper en 4.

Hacher finement l’échalote

Préparer la sauce vinaigrette, ajouter l’échalote

Ajouter la salade préalablement lavée et égouttée

Disposer les lardons et les œufs dessus

Bon appétit.

Un bon premier mai à tous

Soierie rose et orchidées

Le genre orchis dérivé du grec orkidon : testicule, doit son nom évocateur au philosophe Théophraste frappé par la ressemblance entre son tubercule et les organes masculins.

Les orchidées sont donc synonymes de virilité, on leur prêtait des vertus aphrodisiaques. Les tubercules, récoltés précieusement, étaient séchés et transformés en une sorte de farine, appelée salep, qui signifie testicule de renard en arabe.

Les Chinois considéraient l’orchidée comme la quintessence du raffinement et l’origine de toutes les effluves, et la vénéraient déjà au cours du IIe millénaire avant Jésus-Christ. Confusius écrivait : « la compagnie des hommes de valeur est comme entrer dans une pièce remplie d’orchidées parfumées ».

Cette semaine la communauté 100% Aquarelle a atteint les 100 membres, merci à tous et bienvenue à ceux qui n'en font pas encore partie pour partager vos réalisation avec nous tous.

Cœur de Marguerites

Aujourd’hui je vous propose de découvrir : Le HAIKU

Il s’agit d’un poème d’origine japonaise extrêmement bref visant à dire l’évanescence des choses. Ce poème comporte traditionnellement 17 mores en trois segments 5-7-5, et est calligraphié sur une seule ligne verticale.

Le Haïku doit donner une notion de saison le kigo et doit comporter une césure le kireji.

De l'ensemble doit se dégager  un "esprit haïku".

Pour nous les occidentaux, il s’agira d’un tercet de 3 vers de 5,7 et 5 syllabes.

On remplace donc les mores par des syllabes, cependant une syllabe française peut contenir jusqu’à trois more ce qui engendre des poèmes irréguliers.

Voici la traduction d’un des plus célèbres haïkus japonais :

« Dans la vieille mare

Une grenouille saute

Le bruit de l’eau »

JEU DE LA SEMAINE :

Je vous propose de trouver  un haïku pour illustrer  mon aquarelle.

La personne qui composera l’haïku qui me touchera le plus recevra  une carte postale pour son aimable participation à ce jeu découverte.

Autres exemples :

La cueillir quel dommage !
la laisser quel dommage !
Ah ! cette violette
Naojo (Roger Munier)

Dans l'eau que je puise
scintille le début
du printemps
Ringaï (Munier)

Quand le jardin
fut balayé de frais
tombèrent des fleurs de camélia
Yaha (Munier)

Laissez parler le poète qui sommeille en vous

Hortensia : son nom savant est hydrangéa, du grec hydro, eau, et angeion, vase.

L'HORTENSIA  est originaire des zones côtières du Japon. Dans les années 1750- 1760 sans doute par l’intermédiaire des hollandais, La Réunion et Maurice découvrent sa culture. C’est de cette dernière île que Philibert Commerson botaniste français rapporte des échantillons.

Il qualifie cette plante d’hortensia opuloïde, c'est-à-dire plante du jardin ressemblant à une viorne.

Depuis longtemps cette plante s’est acclimatée en Bretagne et magnifie les façades par ses déclinaisons de couleurs bleutées, rosées ou blanches

Le coffret d'aquarelles qu'il soit fait pour recevoir des godets ou des tubes est l'outil indispensable de l'aquarelliste, il nous accompagne dans toutes nos sorties artistiques.

Je l'ai revisité à l'aide d'un assortiment de fleurs et de couleurs tendres.

Format : 20 x 20

couleurs utilisées : winsor et Newton

L'art abstrait désigne l'une des principales tendances qui se sont affirmées dans la peinture et la sculpture du XX^e siècle

Il est habituel de faire de Kandinsky le fondateur de la peinture abstraite (1910) mais il y eu d’autres précurseurs comme Nathalie Gontcharova citée par Guillaume Apollinaire qui qualifiait ses œuvres de « rayonnisme ».

« J’appelle art abstrait tout art qui ne contient aucun rappel, aucune évocation de la réalité observée, que cette réalité soit, ou ne soit pas le point de départ de l’artiste » Michel Seuphor

 Kupka s’intéresse à l’aspect psychophysique des couleurs :

« Il nous semble donc plus opportun de considérer et d’interroger les sensations de lumière, de caractère et de valeur différentes, en tant qu’elles suscitent en nous des états d’âme. »

Wallace Rimington, écrit en 1895 :

« En peinture, la couleur a seulement été utilisée comme l’un des éléments de l’image. Nous n’avons pas encore eu d’images dans lesquelles il n’y ait ni forme, ni sujet, mais seulement la pure couleur. »

Il écrit également :

« …En fait, il n’y a jamais eu d’art pur de la couleur ne s’occupant que de la couleur seule et ne se fiant seulement qu’à tous les changements subtils et merveilleux, ainsi qu’aux combinaisons dont la couleur est capable en tant que moyen de sa propre expression. »

En résumé : dans les arts plastiques, l'art abstrait est un « langage visuel » né au 20è siècle. Il n'essaie pas de représenter « les apparences visibles du monde extérieur», mais tente de donner une contraction du réel ou encore d'en souligner les « déchirures ». L'art abstrait peut se passer de modèle et s'affranchit de la fidélité à la réalité visuelle et ainsi des créations plastiques mimétiques. Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, réel ou imaginaire, mais seulement des formes et des couleurs pour elles-mêmes.

Ici une aquarelle que j'ai nommé : "le Fossile"

papier Moulin du Coq 325g grain fin