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L'art abstrait désigne l'une des principales tendances qui se sont affirmées dans la peinture et la sculpture du XX^e siècle

Il est habituel de faire de Kandinsky le fondateur de la peinture abstraite (1910) mais il y eu d’autres précurseurs comme Nathalie Gontcharova citée par Guillaume Apollinaire qui qualifiait ses œuvres de « rayonnisme ».

« J’appelle art abstrait tout art qui ne contient aucun rappel, aucune évocation de la réalité observée, que cette réalité soit, ou ne soit pas le point de départ de l’artiste » Michel Seuphor

 Kupka s’intéresse à l’aspect psychophysique des couleurs :

« Il nous semble donc plus opportun de considérer et d’interroger les sensations de lumière, de caractère et de valeur différentes, en tant qu’elles suscitent en nous des états d’âme. »

Wallace Rimington, écrit en 1895 :

« En peinture, la couleur a seulement été utilisée comme l’un des éléments de l’image. Nous n’avons pas encore eu d’images dans lesquelles il n’y ait ni forme, ni sujet, mais seulement la pure couleur. »

Il écrit également :

« …En fait, il n’y a jamais eu d’art pur de la couleur ne s’occupant que de la couleur seule et ne se fiant seulement qu’à tous les changements subtils et merveilleux, ainsi qu’aux combinaisons dont la couleur est capable en tant que moyen de sa propre expression. »

En résumé : dans les arts plastiques, l'art abstrait est un « langage visuel » né au 20è siècle. Il n'essaie pas de représenter « les apparences visibles du monde extérieur», mais tente de donner une contraction du réel ou encore d'en souligner les « déchirures ». L'art abstrait peut se passer de modèle et s'affranchit de la fidélité à la réalité visuelle et ainsi des créations plastiques mimétiques. Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, réel ou imaginaire, mais seulement des formes et des couleurs pour elles-mêmes.

Ici une aquarelle que j'ai nommé : "le Fossile"

papier Moulin du Coq 325g grain fin

Il existe de nombreux formats de châssis destinés à la peinture.

Traditionnellement en peinture occidentale, la peinture à l'huile sur toile est tendue et clouée sur un châssis de bois de manière à être rigide. L'ensemble (le tableau) est ensuite encadré par un cadre décoratif plus ou moins chargé. Ce cadre est au même format que le châssis qui porte la toile.

Le portrait s'exécute sur un tableau vertical dit Figure ou F, les paysages sur un format horizontal dit Paysage ou P également, et les marines sur un format « très » horizontal dit Marine ou M.

A chaque dimension correspond un numéro de 0 à 120 dit point. On parlera donc d'une toile de 6 F ou 10 P ou 25 M… sans avoir à en donner la dimension métrique aussi bien chez le marchand de couleurs, la galerie ou l'encadreur. Le point est en général imprimé sur le dos du châssis.

Les formats des châssis et toiles en France sont calculés pour le format P sur la porte d'harmonie et pour les formats F et M sur le nombre d'or. F étant la superposition de deux formats M.

Formats standard français

Ainsi, un châssis 20P aura donc un format de 73 cm x 54 cm (20P signifie « 20 points en format Paysage »).

Pour déterminer le prix d'un tableau, il est possible de multiplier le numéro de châssis (dit point) par la cote du peintre.

Pour le châssis rond ou ovale, appelé aussi Tondo, c'est le rayon qui sert de mesure. On le compare alors au point du format F.

Tout ceci pour vous dire qu'on peut aussi préparer un support en bois ou de type contreplaqué en l'enduisant avec du gesso comme ici ma peinture.

Le mot « confiture » est pour la plupart d’entre nous associé aux souvenirs de l’enfance, des cueillettes estivales, des parfums d’été, de  l’atmosphère des petits déjeuners, des goûtés et de l’effervescence des cuisines chez nos grands-parents qui s’afféraient à leur confection dans des cuisines baignées d’une odeur attirante.

«  La confiture n'est bonne que si l'on doit monter sur une chaise pour en attraper un pot sur le buffet »

Ecrivait A. Vialatte

La confection des confitures est devenue courante et populaire fin XIXe.

Elles sont plus qu’une simple méthode de conservation mais une manière symbolique de retenir des moments de bonheurs éphémères car la plupart des fruits utilisés seront sous quinzaine de lointains souvenirs. Il faudra alors attendre une année entière pour « conserver ce qui ne dure qu’un instant ».

N’est-il pas magique de déguster une confiture de mûres en plein hiver et de rêver en savourant ce doux moment ?

Néanmoins, c’est un plaisir plutôt européen car de nombreuses personnes à travers le monde ne savourent pas de tartines de confiture. Ailleurs on lui préférera le sirop d’érable, le beurre d’arachide ou des condiments salés.

Voici une peinture à l’huile  19 x 16 cm qui m’a demandé de nombreuses heures de travail et d’application.

 D’après une photographie de M. Newton dans l’ouvrage La passion des fruits.

Un nouveau  JEU dans la rubrique du même nom.

Les fruits exotiques sont encore très présents sur les étalages et c’est tout naturellement que l’on a envie de les déguster. Je vous propose une petite recette toute simple pour un dessert peu couteux et original.

1 Fruit du dragon (pitaya)

400g de faisselle

40g de sucre rapadura si possible

4 feuilles de menthe

Mélangez la faisselle et le sucre

Découpez une partie du pitaya en petits morceaux

Déposez une couche de faisselle, des cubes de fruits, une autre couche de faisselle dans des verrines ou de jolis ramequins.

Utilisez le reste en lamelles pour le dessus de la présentation.

Ajoutez une feuille de menthe

Bon appétit

Mon beau sapin
Roi des forêts
Que j'aime ta verdure !
Quand, par l'hiver
Bois et guérets
Sont dépouillés
De leurs attraits
Mon beau sapin
Roi des forêts
Tu gardes ta parure.
Toi que Noël
Planta chez nous
Au saint anniversaire !
Joli sapin
Comme ils sont doux
Et tes bonbons et tes joujoux !
Toi que Noël
Planta chez nous
Tout brillant
De lumière.
Mon beau sapin
Tes verts sommets
Et leur fidèle ombrage
De la foi qui ne ment jamais
De la constance et de la paix,
Mon beau sapin
Tes verts sommets
M'offrent la douce image.

Joyeux Noël

Le kaki produit en Europe, commercialisé d'octobre à janvier, est rond, lisse et orangé. Sa chair est astringente lorsqu'il est immature. Ce n'est que lorsqu'il est blet que l'on peut apprécier sa chair fondante et parfumée.

Des variétés non astringentes existent dont la plus répandue est "Sharon", importée d'Israël, de septembre à mai. Sous une fine peau orange, sa chair peut être ferme (elle se croque alors) ou bien souple (et se déguste, par exemple, à la petite cuillère) mais toujours douce, très sucrée avec une saveur évoquant l'abricot et la datte fraîche.

Confiture de Kaki :

1 kg de pulpe de kakis très mûrs

1 kg de sucre spécial confiture

2 gousses de vanille

Prélevez la pulpe des kakis. Attention de ne pas trop racler la peau pour éviter que votre confiture soit âpre.

Mélangez la pulpe  avec le jus de citron, et versez le sucre.
Mélangez, ajoutez la gousse de vanille fendue et laissez macérer une heure.

Versez dans un grand récipient et porter à ébullition.
Faites cuire à gros bouillons, en remuant, pendant 7 min.

Versez dans les pots à confiture, préalablement ébouillantés et séchés.
Fermez les pots.

La mairie de Ste Jammes sur Sarthe organise des ateliers découvertes tout au long de l'année.

Ils sollicitent des personnes capables d'animer un atelier le temps d'un après midi ,bénévolement, pour pouvoir permettre aux personnes incrites de s'initier.

Une manière d'animer la commune et de permettre, pour la  somme de 3 euros, au plus grand nombre de découvrir pour quelques heures une activité qui leur fait envie. Cette participation permet aux organisateurs d'acheter les fournitures nécessaires à la découverte de l'activité.

Le thème retenu était la carte postale de Noël, voici quelques unes des réalisations des élèves :

Les participants au travail, comme vous le voyez il y avait aussi des enfants.

Voilà mon aquarelle  proposée aux élèves comme modèle :

Une joyeuse manière de commencer l'avent.

Si des personnes souhaitent que j'anime un atelier qu'ils me joignent via le formulaire de contact.

La bignone est une superbe plante grimpante, à floraison estivale et pouvant atteindre 10 m de hauteur. Ses clochettes, jaunes, rouges ou de coloris orangé, sont de toute beauté !

Cet arbuste est capable de s'accrocher tout seul à un mur, grâce à ses racines crampons et à ses vrilles. Ce végétal n'est pas difficile en ce qui concerne la nature du sol. Seuls les excès de calcaire et d'humidité lui sont nocifs.

Sachez en tout cas qu'une terre assez pauvre obligera votre sujet à diminuer sa vigueur et à fleurir davantage. Choisissez une exposition ensoleillée, gage d'une bonne floraison. La bignone adore avoir le pied à l'ombre, à protéger en hiver avec un buisson bas ou une tuile inclinée, et la tête au soleil. Les premières années, bêchez superficiellement autour de votre plante, en plein cœur de l'hiver, afin d'enfouir du terreau et un peu d'engrais. En fin d'été, modérez vos arrosages.

En été, prélevez des extrémités de 15 cm de longueur, en prenant garde qu'il y ait bien la présence d'un œil. Supprimez les feuilles de la base et gardez celles du haut. Recouvrez la plaie de poudre d'hormone d'enracinement et placez chaque bouture dans un godet garni de terreau et de sable. Placez votre culture à l'ombre en l'arrosant régulièrement, puis sous châssis pendant l'hiver. Vous planterez vos nouveaux pieds au printemps suivant.

Coloris : jaune citron, jaune cadmium, rouge de cad, rouge scarlett, jaune auréoline, cad orange et winsor orange